e groupe britannique Oasis, aussi célèbre pour sa musique que ses frasques, a annulé à la dernière minute son concert au festival Rock en Seine vendredi soir près de Paris et Noel Gallagher a annoncé dans la foulée qu'il quittait le groupe après une altercation avec son frère Liam. «C'est avec une certaine tristesse et avec un grand soulagement que je vous annonce que je quitte Oasis ce soir. Les gens écriront et diront ce qu'ils veulent, mais je ne pouvais tout simplement plus travailler avec Liam un jour de plus», déclare le guitariste fondateur du groupe avec son frère, dans un bref message sur le site internet d'Oasis. Quelques minutes seulement avant le début du concert du groupe anglais, tête d'affiche de la premier soirée du festival, l'organisation est intervenue au micro pour annoncer aux 30.OOO spectateurs que le concert était annulé. «Dans l'après-midi, Oasis était présent dans les loges et le groupe se préparait pour son concert, tout se passait bien», a expliqué à la presse le directeur de Rock en Seine, François Missonnier. «Pour des raisons, que l'on ne connaît pas une bagarre a éclaté entre les deux frères. Noel a quitté le festival et personne n'a réussi à le faire revenir», a-t-il relaté, parlant même d'une guitare fracassée. Le reste de la tournée européenne du groupe, qui devait se produire samedi au Rock Am See Festival en Allemagne et dimanche au I-Day Festival de Milan, est annulé, a ajouté M. Missonnier. Les frères Gallagher, qui forment l'épine dorsale d'Oasis, sont réputés pour leurs fréquentes et parfois violents disputes, depuis le début du groupe en 1991. Mais, les deux frères originaires de Manchester, avaient jusqu'à présent toujours réussi à se rabibocher. Leur tournée mondiale, entamée il y a treize mois à la suite de la parution de leur dernier album «Dig out your soul» en 2008, se déroulait dans une ambiance notoirement tendue, les deux frères admettant rarement se parler. Depuis plusieurs mois, ils avaient pris l'habitude de se quereller via le site de micro-blogging Twitter. La semaine dernière, le groupe avait dû démentir sur son site internet des rumeurs de séparation, à la suite de l'annulation d'une date dans un festival anglais, officiellement suite à une laryngite dont souffrait Liam, le chanteur du groupe. Véritable institution en Grande-Bretagne, Oasis est, aux côtés de Blur, un des groupes majeurs issu de la vague britpop dans les années 90. Le groupe a signé sept albums, dont «Definitely Maybe» et «(What's the story) Morning Glory ?». Certains de leurs titres comme «Wonderwall», «live forever» ou «dont'look back in anger» sont devenus des hymnes repris en choeur par des milliers de leurs fans lors de leurs concerts donnés régulièrement dans des stades du monde entier. Pour Rock en Seine, il s'agit de la deuxième désillusion consécutive. En 2008, la chanteuse soul Amy Winehouse, elle aussi tête d'affiche, avait annulé sa venue à la dernière minute. Comme, il l'avait fait l'année dernière, le festival, qui affichait complet pour cette première journée, va mettre en place un dédommagement pour les spectateurs. Vendredi soir, ce sont les vétérans du ska Madness, de retour sur scène pour leurs trente ans de carrière, qui ont accepté au débotté de remplacer Oasis, après une première prestation dans l'après-midi qui avait ravi les festivaliers. Sous le choc, le public de Rock en Seine, dont une bonne partie portait des T-shirts du groupe, a réagi avec abattement et résignation au faux-bond d'Oasis. «J'en ai fini avec eux. Comment peuvent-ils traiter leur fans de cette façon?», déplorait Katie Evan, une avocate de 25 ans, qui avait dépensé 500 euros pour venir de Dublin assister au concert.

Des mères fantaisistes aux pseudo-épouses, en passant par le fantôme de Neverland et les Raéliens aux rêves de clonage, les doux-dingues qui fleurissent depuis la mort de Michael Jackson ne sont pas loin d'égaler le «roi de la pop» en matière d'excentricités. Ace jour, la palme revient assurément aux trois femmes qui se prétendent épouse ou égérie de Michael Jackson et mère de ses enfants, et qui n'ont pas hésité à réclamer leur dû devant la Cour supérieure de Los Angeles. La première à faire son apparition, quelques jours après la mort du chanteur, le 25 juin, fut Nona Paris Ankhesenamun Jackson, qui prétend depuis des années être la femme légitime de la pop-star. D'un ton péremptoire, elle exigeait alors, depuis Londres, que «toutes les possessions» de son «mari» lui soient remises «immédiatement». Et ajoutait, en forme d'hommage au «roi de la pop»: «Bien qu'il soit mort sur cette terre, il vit avec mon père Khalid Lucifer» -- ni plus ni moins que Satan. Apeine Nona retrouvait-elle son anonymat londonien qu'une autre habituée des tribunaux californiens, Billie Jean Jackson -- qui prétend être à l'origine du tube de la pop-star «Billie Jean» -- réclamait un droit de visite de Prince Michael II, 7 ans, le cadet des trois enfants Jackson. Sans aller jusqu'à se prétendre la mère de l'enfant -- né d'une mère de substitution dont l'identité, jamais révélée, nourrit tous les fantasmes --, Billie Jean a demandé à la cour de pouvoir voir Prince Michael II «les jeudi, vendredi et samedi à 14H00». Mais tout cela n'était rien comparé aux «révélations» faites lundi par Claire Elisabeth Fields Cruise lors d'une conférence de presse improvisée devant la cour supérieure de Los Angeles, dans le centre de la ville. Non contente de se déclarer l'épouse de Michael Jackson et la mère biologique de ses trois enfants, tous conçus avec des pères différents, elle déclarait également que le «roi de la pop» était le père de... Connor Cruise, le fils adoptif noir de Tom Cruise et Nicole Kidman. Devant une petite foule médusée, elle a affirmé que le chanteur «avait toujours su» qu'il était le père de Connor, et qu'il avait été «ravi» de donner l'enfant au couple d'acteurs. La conférence de presse, visible sur le site de partage de vidéos YouTube, a fait depuis le tour du net, tout comme les autres élucubrations de Fields Cruise, qui affirme pêle-mêle sur son site MySpace être la mère de l'acteur Leonardo di Caprio et du mannequin vedette Gisele Bundchen, et avoir été candidate à l'élection présidentielle américaine en 2008. Le sort de la dépouille du chanteur, dont la sépulture reste un mystère sept semaines après sa mort, a aussi offert son lot d'histoires fantaisistes. Le docteur Gunther von Hagens, inventeur de la plastination - un procédé d'embaumement - et promoteur d'une exposition «anatomique» controversée, exposant de vrais corps humains, avait assuré à un tabloïd anglais qu'«un accord avait été trouvé pour plastiner le +roi de la pop+». Le chanteur devait être exposé dans la salle londonienne du O2 Centre, au côté de son chimpanzé Bubbles, également plastiné. Pour le mouvement canadien des Raéliens, Michael Jackson a tout simplement été cloné et vit aujourd'hui «sur la planète des Elohim éternels», ces êtres arrivés sur Terre en soucoupes volantes et qui ont créé les hommes par clonage. Amoins que le chanteur de «Thriller» ne hante désormais son ranch californien de Neverland... Les caméras de CNN ont en effet filmé une ombre furtive dans le couloirs de la demeure, aussitôt identifiée par les fans comme le fantôme de Jackson. La vidéo circule sur internet et fait le bonheur des blogueurs.

Décès, carrière phénoménale ou descente aux enfers, les artistes de Woodstock ont connu des destins divers, mais nombre d'entre eux continuent de jouer 40 ans après et restent marqués par les idéaux du «summer of love». Quatre minutes résument les trois jours de liberté, de musique et de rejet de la guerre du Vietnam que furent Woodstock: la déconstruction de l'hymne américain par Jimi Hendrix. C'est l'apogée du guitar hero. Après une dernière prestation mitigée au festival de l'île de Wight, il est retrouvé mort à 27 ans le 18 septembre 1970. La voix brisée de Janis Joplin s'éteint un mois plus tard. Leur décès, ainsi que ceux de Brian Jones et Jim Morrison à quelques mois d'intervalle, symbolise la fin d'une époque marquée par l'expérimentation de drogues en tous genres. Mais la plupart des artistes qui se sont produits à Woodstock sont toujours sur scène 40 ans après. Pour certains, le festival -- et surtout le film et le disque qui captureront l'événement -- a été un tremplin. C'est le cas d'un ancien plombier de Sheffield, qui y reprend la chanson des Beatles «With a little help from my friends». Son interprétation compulsive fait de Joe Cocker une star. Après une descente aux enfers, il refera miraculeusement surface dans les années 80 grâce à une série de succès grand public: «You can leave your hat on», «Unchain my heart»... Woodstock marque également le début de Carlos Santana et sa fusion inédite de jazz, de rock et de rythmes latino-américains. Il triomphera en 1999, avec «Supernatural» qui se vend à quelque 25 millions d'exemplaires. Le guitariste, qui a sorti son 38e album en octobre, songe désormais à sa reconversion: il veut raccrocher dans sept ans... pour devenir pasteur. Après la mort de leur batteur Keith Moon, The Who se séparent en 1982, mais se réunissent épisodiquement pour des concerts et des tournées. Les deux seuls survivants, Roger Daltrey et Pete Townshend, ont enregistré un nouvel album studio «Endless Wire» en 2006. Déjà pape de l'acid-rock en 1969, Grateful Dead continuera de battre des records d'affluence aux Etats-Unis, jusqu'au décès de son leader, Jerry Garcia, en 1995. Autre pionnier du rock psychédélique, Jefferson Airplane se délite peu après Woodstock, mais les membres de groupe n'ont depuis cessé de se retrouver au sein de la formation ou de ses émanations : Jefferson Starship, Starship, KBC... Toujours à l'affiche de festivals majeurs, Crosby, Stills & Nash ont poursuivi leur carrière à ce jour, alternant albums en solo et retour en groupe, avec ou sans leur partenaire épisodique Neil Young. De tous les artistes de Woodstock, c'est lui qui aura le mieux su réactualiser son style, opérant constamment des virages entre folk, country, et rock garage, tentant même des explorations électroniques. Dans les années 90, Neil Young est devenu la figure tutélaire d'une nouvelle génération de musiciens (Sonic Youth, Nirvana...) inspirés par sa musique brute et ses textes sombres. Il sera le parrain du grunge. Parallèlement, beaucoup de musiciens sont restés très attachés aux idéaux hippies. Richie Havens qui avait ouvert le festival avec «Freedom» s'est impliqué dans l'éducation des enfants à l'écologie, Joan Baez a chanté pour Solidarnosc, le Cambodge et plus récemment l'Iran. Quant à Country Joe McDonald, auteur de l'hymne des manifestations anti Vietnam : «un, deux, trois, pourquoi nous battons nous ? Ne me demandez pas, je m'en fous, prochain arrêt le Vietnam», son engagement auprès des vétérans l'a conduit à devenir un spécialiste de l'infirmière de guerre Florence Nightingale.

Le chanteur et guitariste américain Willy DeVille, explorateur d'une Amérique métisse et auteur d'une élégante version mariachi du standard «Hey Joe», est mort, a-t-on appris vendredi auprès de son organisateur de tournées français Caramba Spectacles. Le musicien, qui allait fêter ses 56 ans, s'est éteint dans la nuit de jeudi à vendredi des suites d'un cancer du pancréas foudroyant, à New York, sa ville natale. «Willy DeVille s'en est allé rejoindre cette nuit Edith Piaf, Jack Nitzsche et Johnny Thunders», a indiqué Caramba Spectacles, en référence à la chanteuse française qu'il admirait, à son producteur et à son compère des New York Dolls, avec qui il avait débuté en pleine vague punk. Le chanteur, qui prévoyait de travailler sur un nouvel album en 2010, avait quelques mois auparavant dû annuler une tournée européenne prévue cet automne, à la suite d'ennuis de santé. Avec son groupe Mink Deville, il se produit sur la scène du légendaire club new-yorkais le CBGC's aux côtés des Ramones, avant d'enregistrer son premier album «Cabretta», avec Nitzsche, ancien arrangeur de Phil Spector. Plus apprécié en Europe que dans son pays, Willy DeVille entame une carrière solo en 1987. Il explore toute la mythologie musicale de l'Amérique et de ses métissages, mêlant le rythm and blues urbain des années 50 et 60 aux sonorités latino et portoricaines. Après des incursions dans la soul et la salsa, sa musique s'imprègne des influences cajun de la Nouvelle-Orléans, où il s'installe dans les années 90. C'est à cette période qu'il reprend le classique du rock américain «Hey Joe», en y apposant d'inattendues tonalités mariachi, qui conviennent à merveille à son look de dandy émacié, longs cheveux noirs et fine moustache. Le titre, qui lui vaut un succès international, est tiré de son album le plus abouti «Backstreets of Desire» (1992), sur lequel il collabore avec le légendaire bluesman Doctor John, inspirateur d'Eric Clapton et des Rolling Stones. Amoureux de l'Hexagone, où il y avait enregistré une partie de son émouvant album «Le Chat Bleu» (1980), ce crooner à la voix rauque et sensuelle était particulièrement apprécié du public français. Son dernier album «Pistola» est paru en 2008.

Le festival «l'Armor à Sons» prendra samedi à Bobital (Côtes d'Armor, un millier d'habitants), et pour une seule soirée, la relève du défunt festival des Terre Neuvas, mis en liquidation en 2008 après onze ans d'existence, a-t-on appris auprès des organisateurs.
«Nous voulions relancer quelque chose», explique Ludovic Thoraval, 23 ans, président de l'association Bowidel, née en avril sous l'oeil «bienveillant» des anciens organisateurs des Terre Neuvas.
«On a déjà dépassé les 5.000 réservations, selon le temps qu'il va faire, cela peut encore se remplir», a-t-il indiqué. L'unique soirée de concert, au tarif de 19,90 euros, verra se succéder Superbus, Grégoire, Craftmen Club, Holden, Lyre le Temps et Shaolin Temple Defender.
«L'idée ce serait de pouvoir faire le festival sur deux jours l'année prochaine», a-t-il ajouté.
En septembre 2008, le festival des Terre Neuvas, qui avait invité les Sex Pistols et accueilli près de 95.000 personnes pour sa dernière édition, a été placé en liquidation judiciaire, accusant un déficit d'environ 1,3 million d'euros.
Après une décennie de croissance ininterrompue, l'événement qui s'appuyait sur un réseau de 1.200 bénévoles, s'était hissé au deuxième rang des festivals rock bretons derrière les Vieilles Charrues de Carhaix (Finistère). Scorpions, Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis, ou encore Tokio Hotel et Marilyn Manson se sont produits à Bobital.